Saiba quem são os jurados da Mostra Fôlego! do XVII FIM

 

Todos os anos, o Festival Imagem-Movimento (FIM) realiza a Mostra Fôlego!, voltada exclusivamente para as produções audiovisuais do Amapá. A Mostra Fôlego! é competitiva e conta com a votação do público e também de jurados que fazem parte do mundo do cinema. 

Nesta XVII edição, o FIM convidou dois jurados para votarem e avaliarem os filmes amapaenses: a documentarista e poeta Jade Rainho (PA) e o diretor Sérgio de Carvalho (AC), diretor do Festival Pachamama, festival de cinema do Acre.

Critérios de seleção

Para escolher o melhor filme amapaense, os jurados seguirão alguns critérios: relevância da produção para a cena audiovisual amapaense; aspectos técnicos da produção (direção, fotografia, roteiro, atuação, direção de arte, direção de som) e produção de baixo orçamento e/ou coletiva e/ou proveniente de projetos sociais colaborativos. Mas também utilizarão critérios próprios para definir suas escolhas, de maneira que a seleção seja equilibrada.

Desta forma, o processo de seleção segue a mesma linha que permeia o sentido geral do festival. 

A soma dos votos dos jurados junta-se à soma dos votos do júri popular e, assim, é selecionado o filme vencedor do Prêmio Gengibirra de Audiovisual+R$ 2.500 em incentivo financeiro.

Nesta edição o filme destaque da Mostra Fôlego! será anunciado na Festa Auvaitssê, que será transmitida ao vivo pelo canal do festival, no YouTube, no domingo, 27. 

A premiação acontece a partir das 21h30.

Quem é Jade Rainho 

Jade Rainho é cineasta, documentarista, poeta, pesquisadora cultural, educadora e ativista pelos direitos humanos e ambientais. Graduada em Comunicação Social pela UFRGS (2004-2010), estudou Ciências Sociais e Poéticas Visuais na USP, em 2012. Iniciou sua carreira no mercado publicitário como planejamento estratégico e pesquisadora cultural e comportamental, participando de estudos para instituições e marcas como Akatu – Pelo Consumo Consciente, ISA – Instituto Socioambiental, Rede Globo, Nike, Lacoste, Coca-Cola e Kraft Foods. 

Em 2011, foi cofundadora do Estúdio Lâmina em São Paulo – apontado como referência em movimento cultural e arte contemporânea brasileira por jornais brasileiros e revistas internacionais. Em 2013, com o “Raiz das Imagens: Cinema-Ação Etapa Xavante”, deu aulas de documentário para jovens indígenas Xavantes e viveu por dois meses na aldeia Guadalupe, Reserva de São Marcos (MT).

Em 2014, lançou “Flor Brilhante e as Cicatrizes da Pedra”, seu primeiro documentário de curta-metragem, uma produção ativista, independente e colaborativa, que apresenta a história de uma família de rezadores guarani-kaiowá da aldeia Jaguapiru, Reserva de Dourados (MS), que há 40 anos vive violações de direitos ambientais e humanos devido à mineração em terra indígena. O filme estreou na sala de cinema do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, como parte da Virada Cultural 2014. Desde então, foi exibido em mais de 60 festivais e mostras em 21 países, traduzido para seis línguas e premiado no Brasil, Bolívia, Peru e México. Entre 2014 e 2015, participou do projeto educativo “Sons Diamantinos”, documentando sua atuação em nove vilarejos da Chapada Diamantina (BA), resultando no documentário de curta-metragem “Sons Diamantinos – Agricultura Celestial” e no livro de fotografia “Imagens Diamantinas”. Em 2017, publicou o livro de poesia “Canção da Liberdade”. Desde 2018, está produzindo seu primeiro longa-metragem, “Toda Vida é uma Obra de Arte”, que se encontra em fase de montagem.

Quem é Sérgio de Carvalho 

Sérgio de Carvalho é diretor, produtor e escritor.

É formado em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Na direção assina os projetos: séries de TV “Nokun Txai - Nossos Txais” (2016/2017) e “O Olhar Que Vem de Dentro” (2017); Nesse ano também dirigiu o longa documentário “Empate”, que ficou em 2º lugar na escolha do público na 8ª Mostra Ecofalante de Filme Ambiental e o curta de animação “Awara Nane Putane - Uma História do Cipó” (2010). Há oito edições dirige o Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, além de dirigir o programa “Almanaque Aquiry” da TV Aldeia/Acre (2008).

Como produtor realizou os projetos “Bimi”, “Shu Ikaya” (média-metragem de 2017); “Ticket to Paradise – Al Jazeera” (2013); os documentários para TVs “Epopeia Euclydeacreana” (2008) e “Mergulho” (2009/10). Foi coordenador da região Norte do Projeto Inventar com a Diferença - Cinema e Direitos Humanos (2014), UFF e Secretaria Nacional dos Direitos Humanos.

É autor dos livros “Outros Morangos” (Contos/2015) e “Noites Alienígenas”, vencedor do concurso Garibaldi Brasil de Literatura (Romance/2010).

Atualmente está em fase de produção do longa-metragem “Noites Alienígenas”, selecionado no Edital Longa BO, do Minc/SAv.

O mais antigo do Norte

O FIM acontece anualmente em terras amapaenses, desde 2004, consolidando-se, ao chegar à sua XVII edição, como o festival de audiovisual mais antigo da região Norte do país. Este ano, o evento conta com recursos provenientes da Lei Aldir Blanc, de emergência cultural, captados através de editais da Secretaria de Estado da Cultura do Amapá (Secult-AP). Além de sua tradicional equipe de realizadores independentes, esta edição é assinada também pela Oca Produções.

Assista à programação do XVII FIM:

XVII FIM: Roda de conversa “Cinema e Questões Indígenas” abre a programação deste sábado

Buscando causar uma reflexão sobre o assunto: Cinema e questões indígenas, foram convidados cineastas que abordam em seus filmes o universo indígena, variando entre a realidade e a ficção, apresentando temáticas políticas e sociais. São eles: Luiz Bolognesi, um cineasta que possui uma extensa bagagem de conhecimento cinematográfico, juntamente com uma longa estrada no cinema brasileiro, com filmes de ficção conhecidos, como o “Bicho de 7 cabeças”. Nos últimos anos, Luiz, vem evidenciando consigo temas políticos e questões indígenas. Como em seu filme “Ex-Pajé”, publicado em 2018 e mais recentemente, “A Última Floresta”. E Davi Galibi Marworno, que é um jovem cineasta amapaense, indígena da etnia Galibi Marworno do Oiapoque, que vem se destacando com suas produções. Possuindo um olhar político social, mostrando a vivência, a luta, a identidade do seu povo, buscando fazer uma conexão entre seu universo indígena e o Brasil. 

A roda de conversa tem como foco abordar este universo de produções indígenas, que retratam as questões destas comunidades, além de toda a luta que eles têm enfrentado no cenário político nacional, a exemplo da PL 490, que altera a legislação da demarcação de terras indígenas, representando um atraso e uma das piores perdas da luta e resistência indígena, nos últimos anos. Em paralelo a isso, produções de um cineasta não indígena, que abordam também esta temática. Sendo assim, a intenção maior é promover esse diálogo de cineastas que vêm de vivências distintas, mas que produzem audiovisual a partir de uma mesma temática. 

Mais sobre o cineasta Davi Galibi Maworno

Indígena do povo Galibi-Marworno, Davi trabalha na área de audiovisual como produtor, tanto na área da filmagem quanto de edição de vídeo. Já trabalhou na formação de agentes audiovisuais e atualmente está mais inserido em documentários e videoclipes sobre as questões indígenas.

Mais sobre o cineasta Luiz Bolognesi

Atua há mais de vinte anos no cinema brasileiro como roteirista, produtor e diretor de cinema. Como diretor, seu mais recente trabalho, “A Última Floresta” teve sua estreia mundial no Festival de Berlim em 2021. O xamã Davi Kopenawa Yanomami assina o roteiro em parceria com Bolognesi. Dirigiu a série documental “Guerras do Brasil” (Buriti Filmes e EBC/TV Brasil); Ex-Pajé (2018), que recebeu menção honrosa de melhor documentário do Festival de Berlim 2018, assim como foi premiado como Melhor Fotografia no Festival Présence Autochtone (Canadá, 2018) e Hugo de Prata no Festival Internacional de Chicago (2018). No Brasil, foi premiado pela crítica como melhor filme no festival de documentário É Tudo Verdade 2018.

Como roteirista, escreveu os roteiros dos filmes Bicho de Sete Cabeças (2001), O Mundo em Duas Voltas (2006), Chega de Saudade (2007), As Melhores Coisas do Mundo (2010) e Amazônia, Planeta Verde (2014), que receberam prêmios de melhor roteiro da Academia Brasileira de Cinema, APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e nos festivais de Brasília e Recife.

De 1996 a 2015, ao lado da também cineasta Laís Bodanzky, Bolognesi coordenou os projetos de cinema itinerante e oficinas audiovisuais Cine Mambembe e Cine Tela Brasil, promovendo o encontro entre cinema e educação nas comunidades de baixa renda. O projeto já levou mais de 1.3 milhões de pessoas ao cinema em 759 bairros de todo o Brasil e produziu mais de 450 curtas de jovens moradores de periferias.

Link da roda de conversa:

https://www.youtube.com/user/imagemovimento

SERVIÇO - XVII Festival Imagem-Movimento

Coordenação de Comunicação
Roda de Conversa - Questões Indígenas
Data: 26/06
Hora: 18h30
Convidados: Luiz Bolognesi (SP) e Davi Galibi Maworno (AP) 

Resenha Cinéfila: Mostra Fôlego - Sessão 3

 Por Roberto Dias

Olá, lindezas!

Hoje, em nossa amada mostra de filmes locais, tem tanta coisa boa que é difícil saber em quem votar como melhor filme. Aliás, acho que todos esses trabalhos que estão concorrendo estão no topo dos melhores trabalhos audiovisuais de nosso estado, não é à toa que estão aqui nessa mostra. Pra tentar dar uma mãozinha na escolha, eu vou dar prosseguimento às resenhas que vocês têm visto por aqui. Bora que é muita coisa boa.

“Butterfly”, dirigido por Saturação, nos conclama a refletir sobre a nossa condição interna. É um questionamento sobre o eu, sobre como nos sentimos e como esses sentimentos mudam o tempo todo.

Em “Montanha dourada”, dirigido por Cassandra Oliveira, as portas de uma pequena panificadora abrem com o véu noturno ainda cobrindo a madrugada. Temos a tranquilidade sendo quebrada pelas conversas dos primeiros transeuntes, pelo galo que canta ao longe. É a história de um lugar, o Garimpo do Lourenço, no Amapá, onde se gastam vida e sonhos em busca da riqueza impressa no ouro que se esconde naquela região, onde olhares e sotaques se misturam em busca do cobiçado minério. São relatos verdadeiros, intrigantes, emocionantes e até mesmo reflexivos. Impossível não se envolver emocionalmente com esse filme.

“Plano do século”, de Saturação, traz um rap sobre as condições de trabalho e de vida das pessoas que vivem em regiões periféricas. Os preconceitos, a dureza, e todos esses problemas que a pobreza e o desinteresse estatal causam a toda uma população. As letras batem forte numa tecla que muitos podem até dizer que é repetida, mas é necessária, muito necessária. 

“Minas armadas” traz um olhar mais que necessário sobre as dificuldades que uma mulher passa no dia-a-dia só por ser mulher. A direção performática de Brenda Zeni, com sua música instigante e cheia de criatividade, tanto nos arranjos, quanto nos vocais provocativos, também traz relatos de mulheres que sofreram as feridas de um mundo patriarcal, inclusive mulheres trans, o que nos faz refletir sobre como podemos mudar isso, o que é algo sempre muito importante.

“Renúncia” é um clipe cheio de lirismo, tanto visual quanto verbal. Dirigido por Beatriz Belo, esse vídeo é parte do terceiro EP da banda “Desiderare”, trazendo, como sempre, as apaixonantes canções da banda que conta com a vocalista Lara Utzig. São imagens e recortes tão cheios de poética quanto a música que o vídeo ilustra. 

“Utopia” é um filme que nos insere no olhar de sua diretora, Rayane Penha, onde enxergamos, emocionados, o ponto de vista de homens que trabalham no garimpo, assim como o próprio pai da diretora, falecido no garimpo, mas que está presente na narrativa através dos relatos de companheiros de trabalho, de sua esposa e de sua filha, que nos arranca lágrimas devido à sensibilidade em que nos insere em um mundo onde seres humanos são enterrados no barro e na lama em busca de uma vida utópica, deixando para trás os amores e, muitas vezes, a própria vida.

O clipe “Deusa” traz as imagens de um homem apaixonado, que busca essa conexão poética com sua “Deusa”. Uma bela canção na linda voz de João Amorim embala o clipe, e é impossível não sentir aquela vontade de amar.

E esses são os nossos concorrentes de hoje. Acesse lá na nossa página no YouTube e vote naquele filme que você achar melhor. Um grande beijo e até as resenhas de amanhã, minhas lindezas!

Link da sessão 3 da Mostra Fôlego!: 

Conheça as convidadas da roda de conversa: Cinema Documental e Questões Identitárias

 

Em sua XVII edição, o FIM (Festival Imagem-Movimento) realiza uma programação intensa com rodas de conversas, oficinas, premiações e mostras de filmes independentes.

Nesta sexta-feira 25, acontece uma roda de conversa abordando o tema “Cinema Documental e Questões Identitárias”, que tem como objetivo contar a trajetória de criação e cinema das duas convidadas para a roda de conversa. Rayane Penha (AP), que retrata fortemente em seus filmes a identidade negra e questões periféricas. E a Jade Rainho (MT), que busca mostrar em seus recortes cinematográficos assuntos feministas, produzindo no universo indígena e evidenciando as mulheres do local. Ambas as cineastas, trazem conteúdos políticos e sociais, inseridos sempre na linguagem identitária.

A roda de conversa com as duas realizadoras tem início às 18h30 e será transmitida pelo canal do festival no YouTube.

Quem é Rayane Penha

Rayane Penha é uma cineasta e jornalista amapaense. Graduanda no curso de Jornalismo pela Universidade Federal do Amapá, trabalha com audiovisual a mais de 08 anos. Foi uma das coordenadoras e produtora executiva do projeto de jornalismo investigativo para o Fundo Brasil de Direitos Humanos no Amapá. Participou em 2014 do projeto nacional “Inventar Com a Diferença Cinema e Direitos Humanos”. Também é uma das idealizadoras e realizadora do “Cine Catraia” projeto de cine clube itinerante no arquipélago do município do Bailique/AP. Atuou como diretora e roteirista no curta documental “Carta Sobre o Nosso Lugar - Mulheres do Vila Nova” para o Canal Futura, em 2017. Com o seu mais novo trabalho, o curta “Utopia”, que foi vencedor do edital de audiovisual amapaense em 2018, também estará competindo na mostra Fôlego do FIM 2021.

Quem é Jade Rainho

Jade Rainho é cineasta, documentarista, poeta, pesquisadora cultural, educadora e ativista pelos direitos humanos e ambientais. Graduada em Comunicação Social pela UFRGS (2004-2010), estudou Ciências Sociais e Poéticas Visuais na USP, em 2012. Iniciou sua carreira no mercado publicitário como planejamento estratégico e pesquisadora cultural e comportamental, participando de estudos para instituições e marcas como Akatu – Pelo Consumo Consciente, ISA – Instituto Socioambiental, Rede Globo, Nike, Lacoste Coca-Cola e Kraft Foods. Em 2011, foi cofundadora do Estúdio Lâmina em São Paulo – apontado como referência em movimento cultural e arte contemporânea brasileira por jornais brasileiros e revistas internacionais. Em 2013, com o “Raiz das Imagens: Cinema-Ação Etapa Xavante”, deu aulas de documentário para jovens indígenas Xavantes e viveu por dois meses na aldeia Guadalupe, Reserva de São Marcos (MT). Em 2014, lançou “Flor Brilhante e as Cicatrizes da Pedra”, seu primeiro documentário de curta-metragem, uma produção ativista, independente e colaborativa, que apresenta a história de uma família de rezadores guarani-kaiowá da aldeia Jaguapiru, Reserva de Dourados (MS), que há 40 anos vive violações de direitos ambientais e humanos devido à mineração em terra indígena. O filme estreou na sala de cinema do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, como parte da Virada Cultural 2014. Desde então, foi exibido em mais de 60 festivais e mostras em 21 países, traduzido para seis línguas e premiado no Brasil, Bolívia, Peru e México. Entre 2014 e 2015, participou do projeto educativo “Sons Diamantinos”, documentando sua atuação em nove vilarejos da Chapada Diamantina (BA), resultando no documentário de curta-metragem “Sons Diamantinos – Agricultura Celestial” e no livro de fotografia “Imagens Diamantinas”. Em 2017, publicou o livro de poesia “Canção da Liberdade”. Desde 2018, está produzindo seu primeiro longa-metragem, “Toda Vida é uma Obra de Arte”, que se encontra em fase de montagem.

SERVIÇO Festival Imagem-Movimento
Roda de Conversa - Cinema Documental e Questões Identitárias
Período: 25 de junho
Hora: 18h30
Link da Roda de Conversa: https://www.youtube.com/watch?v=FCE5HH8_qas&ab_channel=festivalfim
Plataformas: YouTube, Redes Sociais e Blog Festival FIM

Texto p/ imprensa: Ana Paula Vilhena

Resenha cinéfila: Mostra Fôlego! Sessão 2

Por Roberto Dias

 Olá, lindezas!

Hoje, temos a segunda sessão da nossa mostra fôlego, e pra ajudar vocês, estou trazendo uma breve resenha dos filmes de hoje.

Em “Ausência”, uma jovem se vê perdida entre silêncios internos e poemas, talvez em busca de uma conexão com a vida, ou com outras pessoas. Filosofia, cinema, música, todas as artes se entrelaçam nessa pequena aventura do íntimo da alma, nesse filme dirigido por Ígor Cardoso.

“188”, de Jami Gurjão, traz, numa cenografia minimalista, a cantora MC Deeh com um rap sobre um fato que ocorreu em sua vida e que mudou a forma como ela enxergava as coisas. Além do rap, temos também a protagonista falando sobre os sentimentos que permearam sua cabeça numa época muito difícil de sua vida, principalmente depois de um acontecimento que muitos aqui na cidade devem se lembrar, pois foi algo que se tornou viral, que foi uma tentativa de suicídio. O filme trata sobre depressão, mas fala basicamente sobre o nosso comportamento diante de alguém que pensa em tirar a própria vida. Extremamente relevante.

“Tatuagem da cidade” traz o depoimento de artistas que trabalham com graffiti na cidade de Macapá. É a mescla do jeito urbano de se fazer arte underground. A mistura do hip hop, das cores e a verdadeira paixão dos entrevistados nos fazem mergulhar nesse mundo muitas vezes tão marginalizado, porém cheio de obras lindas que poderiam tirar qualquer cidade do cinza e das cinzas. Dirigido por Danrlei Chagas e Ramones Brito.

O curtíssima “Ficar sem arte te sufoca” mostra uma performance reflexiva sobre um mundo que, sem arte, seria cinza e sufocante, numa angustiante direção de Wallyson Amorim.

O clipe “Décimo primeiro mês” traz uma nova música da banda amapaense “Desiderare”. Com um arranjo de tons circenses, a direção de Rodrigo Aquiles dos Santos e a maravilhosa voz de Lara Utzig, o empolgante clipe faz parte do trabalho feito pro terceiro EP da banda, Absência.

“Cada ponto um pensamento” traz os relatos de quatro mulheres artistas do setor têxtil, contando suas histórias, seus sonhos, e mostrando que a arte é carregada de facetas. O curta é dirigido por Maria Carla Marques, e mostra que esse setor, relegado a um nível inferior de trabalho, é muito mais que simples bordados (que não são nada simples, diga-se de passagem), perpassa pela precarização da mão de obra feminina, numa cultura que diminui um trabalho tipicamente feito por mulheres. Porém, aqui enxergamos um pouco além do bordado.

O curta “Rasga”, dirigido por Elielson Júnior, conta a história de Madison, vivido por Henrique Reis, que, ao viajar pra fazenda do avô, acaba recebendo uma herança nada agradável. A história é recheada de misticismo, nos transportando para as incríveis lendas do norte.

O curta “Documentário” traz um irreverente olhar da vida de seu criador, Ronaldo Rony, que também é diretor, abraçando um experimentalismo que é típico desse artista maravilhoso de nossa terra.

“Amanhã”, dirigido por Augusto Máximo e Sergiomar Júnior, é um clipe que aborda a solidão que nos leva a pensar em atos extremos, no entanto, temos uma música que pondera sobre essa solidão, que nos conclama a olhar o futuro com mais esperança. 

E assim, fechamos essa segunda sessão da Mostra Fôlego. Amanhã eu trago pra vocês uma visão geral de nossa terceira sessão. Um beijão e até lá, lindezas!

Link do evento:

Conversa com Fernando Segtowick no segundo dia do começo do FIM

Nesta quinta-feira (24), segundo dia do começo do FIM, às 18h30 tem bate-papo com Fernando Segtowick,  diretor do longa-metragem documentário "O reflexo do Lago" e do curta-metragem "Matinta".  O tema da conversa é "Ficção e Documentário: o desafio audiovisual na Amazônia" com a moderação de Alexandre Brito.

Fernando vai contar um pouco da trajetória dele no audiovisual, falar do cenário no Pará, além de explicar o processo de produção de alguns trabalhos, como o primeiro longa da carreira, Reflexo do Lago, e desafios enfrentados por realizadores da Amazônia. 

 Sobre o diretor

Roteirista e diretor. Formado em jornalismo pela UFPA, estudou cinema na New York Film Academy nos Estados Unidos e dirigiu vários comerciais, vídeos institucionais e documentários. Dirigiu uma série de curta-metragens e documentários. Dirigiu em 2019 seu primeiro filme longa metragem, o documentário O Reflexo do Lago, selecionado para a mostra Panorâma do Festival de Berlim.

Para não perder o bate-papo, ative o lembrete na live, que já está disponível:

Serviço 

Bate Papo com Fernando Segtowick 

24 /6/2021 - 18h30 - YouTube do FIM

https://youtube.com/c/festivalfim

Mais informações no blog do festival festivalfim.blogspot.com

Resenha Cinéfila: Mostra Fôlego

Por Roberto Dias

Olá, lindezas! Começa hoje o nosso esperado Festival Imagem-Movimento, o maior e mais antigo festival de cinema do norte do Brasil, e com o festival, vem a Mostra Fôlego, uma mostra competitiva, ou seja, vocês, querides, vão poder votar naquele filme que você mais gostou. Então, vou dar aqui uma visão geral dos filmes que vão concorrer nessa mostra que tá muito linda, por sinal. 

Sessão 1: 

A gente começa a mostra com o clipe da banda Maniva Venenosa! “Pavulagi” traz pra vocês a banda mandando a real sobre aquele amigo, aquela amiga, que adora exibir o que não tem, ser aquilo que não é. No entanto, temos aqui um clipe bem animado sobre uma amizade cheia de problemas, mas ainda assim uma amizade. 

Clipe maravilhoso dirigido por Lucas Montes. 

“Super Panc me” conta a história da Gabriela, interpretada por Hary Silva, uma menina enfrentando uma carga pesada de problemas, sem sorte nos corres, mas que encontra um objetivo na vida após aceitar, meio que a contragosto, fazer um documentário sobre as PANCs, Plantas Alimentícias Não Convencionais, descobrindo um novo mundo que vai além da alimentação saudável, trazendo um sentido à vida de Gabriela. Dirigido por Marcus Vinícius de Oliveira, o filme mostra como começar uma vida simples, sem a necessidade da industrialização no ramo da alimentação. 

“Açaí”, de André Cantuária, mostra que alguns dias são difíceis até nas coisas aparentemente mais simples. Temos aqui uma comédia tipicamente amapaense, com o gosto de nossa terra, trazendo um dia na vida de Dionleno, interpretado por Joca Monteiro, que passa uma verdadeira via-crúcis pra tentar trazer pra sua casa o seu tão amado açaí. As falas, os gestos, o som, todos esses elementos nos insere tão profundamente no imaginário do Amapá, que você praticamente sente o gosto do açaí ao assistir o filme. 

“Solitude” é um filme totalmente em animação dirigido por Tami Martins. A suavidade dos traços e movimentos é capaz de nos fazer voar na história de uma mulher que, à princípio, parece estar mergulhando numa indesejada solidão, ao mesmo tempo em que busca reconhecer a si mesma, não só como ser humano, mas como mulher. Vemos aqui não um mergulho na solidão, mas um reencontro com o próprio ser, no caso, o eu-feminino, descobrindo sua liberdade, seus talentos, seu amor, sua metade em si mesma. É um filme cheio de simbolismos, cujos significados podem estar atrelados ao quanto você internaliza as sensações que são passadas. 

 Amanhã darei continuidade a essas pequenas resenhas, trazendo pra vocês uma visão geral da Sessão 2.

Link do evento:

Conheça os filmes Convidados da XVII edição do Festival Imagem-Movimento

O Festival Imagem-Movimento em sua XVII edição apresenta ao público os filmes convidados de 2021 e seus respectivos diretores. No total serão exibidos três filmes entre os dias 23 e 27 de junho. 

Data: 23/06

Filme convidado: Matinta

Direção: Fernando Segtowick (PA)

Hora: 19h30 às 21h30

O primeiro deles, “Matinta”, com direção de Fernando Segtowick (PA), ocorrerá no dia 23/06, das 19h30 às 21h30,  conta a história de um triângulo amoroso vivido e composto por Valquíria (Dira Paes), uma mulher determinada e que não mede esforços para desejar e alcançar tudo o que quer; por Felício (Adriano Barroso), que luta para resistir às investidas de Valquíria; e por Antônia, esposa de Felício.

Sobre o diretor

Roteirista e diretor. Formado em jornalismo pela UFPA, estudou cinema na New York Film Academy nos Estados Unidos e dirigiu vários comerciais, vídeos institucionais e documentários. Dirigiu uma série de curta-metragens e documentários. Dirigiu em 2019 seu primeiro filme longa metragem, o documentário O Reflexo do Lago, selecionado para a mostra Panorâma do Festival de Berlim.

Data: 26/06

Filme convidado: Karioka

Direção: Takumã Kuikuro (MT)

Hora: 21h45 às 22h10

O segundo filme, “Karioka”, com direção de Takumã Kuikuro (MT), será exibido mo dia 26/06, das 21h45 às 22h10, relata a saída do próprio diretor de sua aldeia localizada no Alto-Xingu, Mato Grosso, em companhia de sua esposa, Kisuagu Regina Kuikuro, e dos filhos Kelly Kaitsu, Ahuseti Larissa e Mayupi Bernardo Kuikuro para morar um período no Rio de janeiro. O filme mostra Bernardo Mayupi Kuikuro de 2 anos de idade descobrindo a praia e outros lugares da cidade grande. Eles fazem muitas coisas, tudo é novidade e, enquanto eles vivem essa experiência, a parte da família que fica na aldeia tem medo porque as notícias do Rio de Janeiro nem sempre são boas, o que causa preocupação e inquietude. Um retrato dos contrastes brasileiros entre o imaginário da tribo e a realidade de uma metrópole.

Sobre o diretor

Takumã Kuikuro - Cineasta, membro da aldeia indígena Kuikuro, atualmente vivendo na aldeia Ipatse, no Parque Indígena do Xingu. Takumã é reconhecido nacional e internacionalmente pelos seus filmes, tendo sido premiado pelos festivais: Festival de Gramado, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Olhar de Cinema, Jornada Internacional de Cinema da Bahia, Festival de Filmes Documentário Etnográfico, Festival Presence Autochtone de Terres em Vue. Em 2017, recebeu o prêmio honorário “Bolsista da Queen Mary University London”. E foi, em 2019, o primeiro jurado indígena do Festival de Cinema Brasileiro de Brasília.

Data: 27/06

Filme convidado: Reflexo do Lago

Direção: Fernando Segtowick (PA)

Hora: 20h

O terceiro filme, “Reflexo do Lago”, também do diretor Fernando Segtowick (PA), que será apresentado no dia 27/06, a partir das 20h, após a Mostra Abre Caminhos, é um documentário em branco e preto que mostra o cotidiano das pessoas que moram perto de uma das maiores usinas hidrelétricas do mundo na Amazônia. À sombra desse projeto ambientalmente destrutivo, eles ganham vidas involuntariamente escassas, sem eletricidade ou infraestrutura.

Sobre o diretor

Roteirista e diretor. Formado em jornalismo pela UFPA, estudou cinema na New York Film Academy nos Estados Unidos e dirigiu vários comerciais, videos institucionais e documentários. Dirigiu uma série de curtas-metragem e documentários. Dirigiu em 2019 seu primeiro filme longa metragem, o documentário O Reflexo do Lago, selecionado pra mostra Panorâma do Festival de Berlim.

Além da mostra de filmes convidados, também ocorre uma sessão de bate papo, às 18h30, com o tema "Ficção e Documentário: o desafio do audiovisual na Amazônia", com a participação do diretor do curta-metragem "Matinta", Fernando Segtowick e uma roda de conversa com o tema, às 18h30, "Questões Indígenas", com as participações do Diretor Takumã Kuikuro (MT) e os cineastas Davi Marworno (AP) e Luís Bolognesi (SP) nos dias 24 e 26/06, respectivamente. 

SERVIÇO XVII FIM 
FILMES CONVIDADOS
DATA: 23, 26 e 27/06
HORA: 19h30 às 21h30
ONDE: YouTube e Facebook

Texto: Tassia Malena

Programação XVII Festival Imagem-Movimento (FIM)

Quarta-feira (23/06) 

FILME CONVIDADO

Horário: 19h30

Local: Canal do FIM no YouTube

MATINTA

Sinopse

Quem é daqui dos matos tem que ter muito cuidado com o encantado. Quem quer ter paz na vida não se mete com matinta, mesmo na morte a bicha é perigosa. Se responder o chamado dela, não tem reza que dê jeito, tá com fardo de virar MATINTA.

Direção: Fernando Segtowich

Ano: 2010 

Duração: 11’

Origem: Pará - Brasil

Classificação: Livre 

MOSTRA FÔLEGO! 

+ Votação popular do Prêmio Gengibirra de Audiovisual. 

Mostra que carrega o apelo de uma das mais fortes expressões amapaenses. A expressão "Fôlego!" é usada para denotar espanto, surpresa, admiração... E aqui ela dá nome à mostra que é dedicada à produção audiovisual amapaense. Uma forma de incentivar os realizadores e a produção local, uma busca por novas inspirações, novos ares. Durante a Mostra Fôlego!, o público participa da votação popular do Prêmio Gengibirra de Audiovisual 

Data: 23, 24, 25 e 26/06 

Horário: 21h30 às 23h 

Local: Canal do FIM no YouTube 

Duração: 1h30 

Classificação: 14 anos 

Pavulagi 

Sinopse

Ele chega tira onda e ainda faz o H! De maneira bem irreverente a Banda Maniva Venenosa faz, nesse videoclipe, uma sátira daquele amigo malandro, conhecido como "pavulagi" no norte do Brasil, que sempre quer sair por cima e é muito enrolado nos seus negócios. Conta uma mentira que é uma beleza.

Direção: Lucas Monte 

Ano: 2021 

Duração: 04’27’’ 

Origem: Macapá-AP 

Classificação: Livre 

Super Panc Me 

Sinopse

Uma jovem blogueira entregadora de açaí e apaixonada por carne aceita realizar um documentário no qual precisa passar 21 dias se alimentando apenas de PANC (Plantas Alimentícias Não Convencionais). Ela enfrenta os desafios da mudança brusca no hábito alimentar e da realização audiovisual enquanto persegue um excêntrico e misterioso especialista da área.

Direção: Marcus Vinicius de Oliveira 

Ano: 2020 

Duração: 52’ 

Origem: Macapá-AP 

Classificação: Livre 

Açaí 

Sinopse 

O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não conta com uma viagem tão distante assim.

Direção: André Cantuária 

Ano: 2020 

Duração: 18’44’’ 

Origem: Macapá - AP - Brasil 

Classificação: Livre 

Solitude 

Sinopse

Em Macapá, após o término de um relacionamento abusivo Sol se vê diante da solidão e da carência enquanto que no Deserto do Atacama uma Sombra busca independência mas começa a desaparecer lentamente.

Direção: Tami Martins e Aron Mirando 

Ano: 2020 

Duração: 01’15’’ 

Origem: Macapá-AP 

Classificação: Livre

Mostra Miscelânia

Apresenta produções  ficcionais de todos os cantos do país, trazendo em seu conceito a diversidade brasileira: uma mistura de sotaques, expressões, rostos e realidades que se estende para o audiovisual, com filmes que contam histórias carregadas do imaginário brasileiro.

Data: 23 de junho

Horário: 21h30

Local: Canal do FIM no YouTube

Duração: 1h27

Classificação: 14 anos

DISTORÇÃO

Sinopse:

Os dias parecem calmos, mas não são, no apartamento de Socorro, que tem como principal companhia a sua TV.

Direção: Davi Revoredo e Paula Pardillos

Ano: 2020

Duração: 15min05s

Origem: Natal/RN/Brasil

Classificação: 12 anos

PRECES PRECIPITADAS DE UM LUGAR SAGRADO QUE NÃO EXISTE MAIS

Sinopse

Voltando para casa depois de uma festa de reggae, Breno vai parar numa zona de sacrifício entre o presente, o passado e o futuro.

Direção: Mike Dutra e Rafael Luan

Ano: 2020

Duração: 23min

Origem: Fortaleza-CE

Classificação: Livre

RAFAMEIA

Sinopse

Após se sentir ameaçada por um entregador de uma empresa de eletrodomésticos, Carmem tem seu cotidiano atravessado por diversos conflitos ao se permitir ver os outros que habitam seu entorno.

Direção: Mariah Teixeira e Nanda Félix

Ano: 2020

Duração: 24’

Origem: João Pessoa - Paraíba - Brasil

Classificação: 14 anos 

JUÍZO, MENINO… JUÍZO          

    

Sinopse

Em uma cidade do interior, uma relação entre professor e aluno vai além da sala de aula e transforma suas vidas.

Direção: Diego dos Anjos

Ano: 2020

Duração: 4min51s

Origem: Rio Bonito, RJ, Brasil

Classificação: 14 anos 

Quinta-Feira (24/06)

Mostra Fôlego!

Ausência

Sinopse

Uma jovem se vê perdida e lentamente dissociada da sua própria realidade, conforme encontros e poemas esclarecem que algo ou alguém desapareceu de dentro dela.

Direção: Igor Cardoso

Ano: 2021

Duração: 13’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 12 anos

188

Sinopse

O clipe da artista Mc Deeh retrata o suicídio através da própria trajetória da cantora.

É um relato íntimo e crítico sobre o tema que nos leva a refletir sobre a banalização da depressão. “Olha só, escutei vocês, me joguei de cabeça, vida me abraçou. Depressão consumidora me obrigou a arrancar a cabeça, mente enlouquecida me fez mostrar quem sou”.

Direção: Jami Gurjão

Ano: 2020

Duração: 09’45’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Ficar Sem AR TE Sufoca

Sinopse

A importância da arte na vida de cada um de nós e na sociedade em geral, especialmente neste momento de pandemia em que o coronavírus vem literalmente tirando o ar de tantas pessoas. O distanciamento físico, a redução de nossos espaços de circulação e o isolamento social têm sido percebidos por muitas pessoas como um certo sufocamento.

Direção: Wallyson Amorim

Ano: 2021

Duração: 01’34’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Tatuagem da Cidade

Sinopse

Curta-documentário, produzido por estudantes de artes da unifap sobre o cenário do Graffiti da cidade de Macapá-AP, alguns rastros históricos contados pelos próprios graffiteiros, e suas visões de diversos aspectos desse universo do graffiti.

Direção: Danrlei Chagas e Raimundo Brito 

Ano: 2019

Duração: 34’14’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 12 anos

Décimo Primeiro Mês

Sinopse

Videoclipe do single "Décimo Primeiro Mês", da banda Desiderare, faixa integrante do terceiro EP do grupo, intitulado Absência.

Direção: Rodrigo Aquiles Santos 

Ano: 2019

Duração: 04’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Cada Ponto um Pensamento

Sinopse

O curta "cada ponto um pensamento" propõe um diálogo entre quatro mulheres bordadeiras atuantes em Macapá que falam sobre suas perspectivas artísticas de criação e reflexão da arte têxtil.

Direção: Maria Paula Marques

Ano: 2021

Duração: 10’35’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Rasga

Sinopse

Em busca de paz, Madison viaja para a fazenda do avô, mas ao chegar no local é recebido por seus traumas materializados.

Direção: Elielson Júnior

Ano: 2021

Duração: 16’09’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 12 anos

Documentário

Sinopse

Produção experimental, minimalista, de curtíssima metragem, baseada em fatos da vida do protagonista e criador do filme Ronaldo Rony.

Direção: Ronaldo Rony 

Ano: 2021

Duração: 01’15’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Amanhã 

Sinopse

Uma mulher, cercada de pessoas, se sente só mesmo em meio a uma multidão, sem expectativas, após buscar auxílio no uso exagerado de drogas abandona sua casa e aventura-se no mundo, cai na estrada e ganha liberdade, porém algo maior sempre lhe mostrava que sua existência tinha um propósito que ela desconhecia. Um ato contra contra o Suicídio, e um abraço a valorização da Vida!

Direção: Augusto Máximo e Sergiomar Junior

Ano: 2019

Duração: 05’34’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 14 anos

Mostra Quintessência

Para a Cosmologia, a Quintessência seria um elemento de natureza desconhecida responsável pela expansão acelerada do Universo, um agente provocador de transformações e evolução. No audiovisual, ao adotar o experimental como norte, os realizadores propõem novos desafios a si mesmos e ao espectador. Novas e desconhecidas linguagens surgem do cruzamento das já existentes, indo além das classificações, movimentando a roda imaginária da imagem-movimento.

Horário: 21h30 às 23h

Local: Canal do FIM no YouTube

Duração: 48min

Classificação: 16 anos

Corpus Animam Viventem

Sinopse: 

A partir do final do século XIX começamos a entender que somos mais do que uma simples massa de carne; um objeto de satisfação ou mão de obra substituível. Todos os corpos são movimentações contínuas de energia ou "Luz", que pulsam e vibram em diferentes frequências, que comunicam e expressam sentimentos e emoções.

Direção: Edemar Miqueta

Ano: 2020

Duração: 2’19’’

Origem: Curitiba - Paraná - Brasil

Classificação: 12 anos 

 

Nuvem Baixa

 

Sinopse: 

Artista de rua negro faz estátua viva em uma rua de comércio, a imobilidade de sua performance se confunde com a imobilidade oriunda da névoa que impede de ver um horizonte, e inerte, algo começa a se mover em seu interior.

Direção: André Okuma e Reiko Otake

Ano: 2020

Duração: 14’42’’

Origem: Guarulhos - SP - Brasil

Classificação: 16 anos 

O Que Meu Corpo Fala

 

Sinopse: 

Nos limites de seu jardim, uma mulher dança e vive - refletindo seu papel no mundo através da escuta de sua dança e das histórias que estão impressas em seu corpo.

Direção: Valéria Nunes e Glauber Xavier

Ano: 2020

Duração: 11’40’’

Origem: Marechal Deododo-Alagoas-Brasil

Classificação: Livre

 

Corppas Liqquiddas

Sinopse: 

Nos limites de seu jardim, uma mulher dança e vive - refletindo seu papel no mundo através da escuta de sua dança e das histórias que estão impressas em seu corpo.

Direção: Mateus Rosa

Ano: 2020

Duração: 18’55’’

Origem: Alto Paraiso de Goias, Vila de São Jorge, Chapada dos Veadeiros, Brasil

Classificação: 14 anos

Mostra Apocalipse

A Mostra Apocalipse é onde reunimos filmes mais voltados para o gênero terror, suspense e ação ou que apresentem um conteúdo mais impactante de forma geral. São produções que exploram sentimentos como o medo, o terror psicológico, que criam imagens um tanto perturbadoras, sem perder a qualidade estética e sem deixar de nos instigar.

Horário: 21h30 às 22:20h

Local: Canal do FIM no YouTube

Duração: 48min

Classificação:  16 anos

AzulScuro 

Sinopse

Um grande mistério cerca o suposto suicídio de Alice dos Anjos. Encontrada morta em sua própria casa por sua irmã Sofia, o caso continua sem resolução. Um ano após o ocorrido, outros jovens começam a desaparecer e deixar vestígios muito similares aos encontrados na cena do crime de Alice: água por toda casa e desenhos de figuras demoníacas nas paredes.

No aniversário da fatídica data, Sofia está sozinha e abalada, mas a notícia dos desaparecimentos a incita a buscar respostas sobre o que aconteceu com sua irmã.

Enquanto sua investigação avança por pistas fragmentadas na memória do seu celular, um perfil desconhecido a adiciona no Instagram. O perfil não tem fotos, apenas um story de uma mulher de vestido e uma sombra maligna. A entidade demoníaca passa a conduzir acontecimentos sobrenaturais no celular de Sofia, a tornando cada vez mais paranóica.

Direção: Evandro Caixeta e João Gilberto

Ano: 2021

Duração: 15’

Origem: Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil 

Classificação: 14 anos 

Estilhaços

Sinopse

Uma mulher que em sua juventude fora diagnosticada com transtorno de personalidade borderline acredita não ser capaz de morrer. Ela vai descobrir a origem dessa crença ao encontrar-se consigo mesma.

Direção: Julie de Oliveira

Ano: 2020

Duração: 18’05’’

Origem: Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

Classificação: 16 anos

Enterrado no quintal

Sinopse

Quando mais jovem, Isabela enterrou um revólver no quintal de casa, com uma promessa de se vingar do seu padrasto, que agredia a sua mãe. Anos depois ela desenterra a arma e vai em busca de sua vingança.

Direção: Diego Bauer

Ano: 2021

Duração: 15’37’’

Origem: Manaus, AM, Brasil

Classificação: Livre

Sexta-Feira (25)

Mostra Fôlego!

Butterfly 

Sinopse

O vídeo experimental, tem o objetivo de retratar nosso caos astral e toda complexidade dada e questionada aos nossos sentimentos e questionamentos, podendo ser fonte de transformação tanto negativa quanto positiva. A linha tênue entre o céu e o inferno interno.

Direção: Saturação

Ano: 2021

Duração: 02’22’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Montanha Dourada

Sinopse

O garimpo do Lourenço, no norte do Amapá, segue atraindo pessoas movidas pelo sonho do ouro, apesar do extremo desgaste de corpos e de almas que a atividade proporciona. Entramos neste mundo pelo relato oral de jovens e antigos garimpeiros, que compartilham a ideia de que “o ouro nunca acaba”, e dão suas vidas em busca dele, cavando, jogando e moendo as pedras da montanha que guarda uma das maiores jazidas de ouro da região. A montanha está cada vez mais ferida, mas segue brilhando, ajudando a reproduzir uma história que já é contada há mais de um século e que continua sendo vivida.

Direção: Cassandra Oliveira

Ano: 2020

Duração: 53’54’’ 

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Plano do Século

Sinopse

A música denominada como “Plano do Século” descreve a situação de vulnerabilidade de moradores de áreas periféricas, a falta de segurança e atenção e descaso com pessoas de baixa renda, e ainda sim através do rap/ música poder fazer que o protagonista (Rogerinho) não vire mais um número na estática de mortalidade, principalmente quando estamos relacionando expectativa de vida de acordo com sua renda abaixo da média, violência policial e ao COVID-19, onde a parcela mais atingida são pessoas negras e de áreas periféricas, construir a partir da música/ arte sua opinião crítica sobre a vivencia em sociedade, e como o sistema ataca de formas minuciosas para que sejamos seres ignorantes servindo apenas pra mão de obra barata e serviços braçais. Falando também sobre sua vivencia pessoal com a comunidade e familiar, adentrando a questão de uso de entorpecentes e conflitos familiares e através do conhecimento abrir novas portas para que a sociedade de áreas extremas, tenham novas oportunidades, busquem seus direitos, e viver estável não seja utopia.

Direção: Saturação

Ano: 2019/2020

Duração: 02’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 10 anos

Minas Armadas

Sinopse

Mulheres de vários estados brasileiros se expressam no web clipe da artista Brenda Zeni, através de cartazes, performances e depoimentos sobre abusos vividos.

Direção: Brenda Zeni

Ano: 2020

Duração: 06’43’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 12 anos

Renúncia

Sinopse

Lyric video do single "Renúncia", faixa integrante do terceiro EP da banda Desiderare, intitulado Absência.

Direção: Beatriz Belo

Ano: 2020

Duração: 04’50’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Utopia 

Sinopse

Utopia, registro documental da busca de uma filha por histórias vividas pelo pai garimpeiro que faleceu no garimpo. Histórias vividas em garimpos pelos interiores do Estado do Amapá e relatadas através de companheiros do ofício. Um documentário de curta duração que soma o registro dessa busca com arquivos sobre esse pai, fotos, vídeos e cartas que ele escrevia para a família relatando a vivência e as dificuldades do garimpo. Em paralelo a busca o documentário procura humanizar esses homens que dedicam suas vidas a terra, mais do que um registro o filme vem mostrar um relato íntimo e poético sobre a vida desses garimpeiros.

Direção: Rayane Penha

Ano: 2019

Duração: 15’16’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Deusa

Sinopse

A poesia e música de João Amorim e Danilo José se expressa através da obstinação de um artista e sua Deusa. Alegorias, confetes e serpentinas nos guiam por uma viagem entre o lúdico e o real.

Direção: Célio Cavalcante Filho

Ano: 2021

Duração: 4’57’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Mostra Memorabilía

1ª SESSÃO

No dicionário, memorabilía é descrito como “fatos ou objetos, dignos de serem rememorados, que se guardam na lembrança ou como lembrança”. Os documentários, independente do tema, tendem a somar para a memória coletiva, enquanto registro dos mais variados aspectos da vida, preservando momentos, pontos de vista, realidades, personalidades, acontecimentos. A Memorabilía traz um rico recorte da produção audiovisual documental brasileira, com trabalhos inscritos no FIM 2021.

Horário: 21h30 às 23h

Local: Canal do FIM no YouTube

Duração: 1h30

Classificação:  Livre

PRAIAS INTERDITADAS

Sinopse 

As praias da cidade são interditadas durante a pandemia do coronavírus, mas a classe média precisa sobreviver ao calor dos trópicos.

Direção: João Pedro Moraes

Ano: 2020

Duração: 05’52’’

Origem: Rio de Janeiro - RJ - Brasil

Classificação: Livre

 

BANCA PARAÍSO

 

Sinopse 

A rotina diária de uma banca de jornais é a vitrine de um Brasil atual que normalizou as formas precárias de trabalho ultra-neoliberalistas dos dias de hoje, nas quais o desamparo de Seu Nenê, o proprietário, é preenchido pela fé religiosa e pela esperança de uma vida digna através da loteria.

Direção: Giovanna Giovanini e Rodrigo Boecker

Ano: 2020

Duração: 25’01’’

Origem: Rio de Janeiro - RJ - Brasil

Classificação: Livre

 

PEGA-SE FACÇÃO

Sinopse

Em uma região onde a seca dura a maior parte do ano e a agricultura familiar não garante o sustento, mãe e filha veem como única saída a costura domiciliar terceirizada na zona rural de Caruaru-PE. Mas qual é o preço a ser pago?

Direção: Thais Braga

Ano: 2020

Duração: 13’’

Origem: Caruaru-PE-Brasil
Classificação: Livre

 

TERRA DE NAZARÉ

Sinopse

O documentário conta a história de Maria Nazaré Souza, a Nazaré Flor, líder comunitária, poeta, educadora e uma das fundadoras do Movimento da Mulher Trabalhadora Rural do Nordeste (MMTR-NE). Moradora de Apiques, assentamento Maceió, no município de Itapipoca, no Ceará, Nazaré Flor transformou a vida da comunidade e das mulheres que lá moram. Seja pela sua atuação militante na luta pela terra e a favor da emancipação das mulheres, seja pela sua produção artística musical e de poesias, Nazaré viveu para deixar um legado que permanece presente na história do assentamento e do movimento feminista brasileiro e mundial.

Direção: Shaynna Pidori

Ano: 2020

Duração: 40’’37’

Origem: Ceará, Brasil
Classificação: Livre

 

BEATMAKERS

Sinopse

Beatmakers é o primeiro documentário no Brasil e no mundo protagonizado exclusivamente por mulheres que fazem beat. Levando em consideração além do ineditismo e pioneirismo, o curta-metragem documental tem suma importância por iniciar o registro da mulher beatmaker no audiovisual, mostrando a produtividade do tema e a necessidade desta discussão, provocando a possibilidade de produção de mais obras acerca do assunto e servindo como referência para estas possíveis futuras obras audiovisuais. Além de incentivar as espectadoras que possuem algum interesse no ramo do beat através da representatividade exibindo referências de mulheres da área.

Direção: Luciana Santos (Lua) e Sabrina Emanuelly

Ano: 2020

Duração: 21’’57’

Origem: São Paulo - SP
Classificação: Livre

Sábado 26/07

Mostra Fôlego!

Anut gidahankis minikwekviyenekis: conhecimentos dos antigos

Sinopse

O filme trata dos conhecimentos do povo Palikur Arukwayene sobre a produção dos seus artefatos, traz os cuidados e preocupações nos dias atuais com esse conhecimento tradicional. É a partir do que contam os mais velhos que a nova geração passa a conhecer e valorizar o que sabe.

Direção: Davi Marworno

Ano: 2020

Duração: 16’

Origem: Oiapoque, Macapá-AP

Classificação: Livre

TÔ NA ÁREA

Sinopse

A obra é um grito de resistência, transmite a força de um povo que defende a sua terra com bravura e clama por respeito. A mistura do batuque do Marabaixo com os beats do rap selam o encontro entre a cultura tradicional e o hodierno de forma cultural e histórica com cenas de uma curta-metragem em seus primeiros segundos.

A canção tem a participação da cantora Ariel Moura que, com seu timbre inconfundível fixa em nossas mentes o refrão “Aonde tu vai rapaz? Por estes caminhos sozinho”. O trecho é uma homenagem ao clássico ‘ladrão’ do Marabaixo.

Direção: Augusto Máximo e Kleber Nasper

Ano: 2021

Duração: 06’07’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

CONTA-ME DO PÔR DO SOL

Sinopse

Conta-me do Pôr do Sol vem postular a memória individual por meio de ações, reflexões situadas, vozes e desejos não falados, conectar atos de engajamento político e partilhar as invenções da própria autonomia de existência. Em meio a comunidade do Elesbão que está presente no município de Santana, ouvindo de seus moradores e as histórias que marcam as suas vivências tendo como campo uma escola que é margeada pelo rio amazonas.

Direção: Silvia Marques, Jiandry Chedek, Suany Pimentel e Amanda Paola

Ano: 2020

Duração: 28’51’’

Origem: Macapá-AP

Classificação: 10 anos

PASSAR UMA CHUVA

Sinopse

O violonista Nonato Leal chega no Amapá como eletricista e transforma a paixão pela música na história da sua vida se tornando um grande mestre de violão na cidade de Macapá. O compositor nascido em Vigia - Pará, veio apenas "passar uma chuva" no Amapá, e neste filme reflete sobre sua vida e música nesta chuva que já dura 70 anos.

Direção: Aron Mirando e Cassandra Oliveira

Ano: 2020

Duração: 17’51

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

VIDA RIBEIRINHA

Sinopse

Fragmentos do cotidiano dos moradores da Comunidade do Anaueraopucu-AP, é um breve registro etnográfico de dois personagens, Iza e Dário, pessoas que representam a vida ribeirinha.

Direção: Iraguacema Lima Maciel

Ano: 2021

Duração: 15’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

MEMÓRIAS DA TERRA

Sinopse

As relações que os moradores têm com a herança material e cultural das terras em que habitam na Vila Velha do Cassiporé (Oiapoque-AP) compõem imagens e sons em uma ode ao tempo da vida na natureza e evocam memórias das vivências nas terras ancestrais da Amazônia.

Direção: Aron Miranda

Ano: 2020

Duração: 20’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

FILME CONVIDADO

Horário: 21h45

Local: Canal do FIM no YouTube

KARIOKA

Sinopse

Takumã Kuikuro sai de sua aldeia localizada no Alto-Xingu, Mato Grosso, com sua mulher, Kisuagu Regina Kuikuro, e o filhos Kelly Kaitsu, Ahuseti Larissa e Mayupi Bernardo Kuikuro para morar um período no Rio de janeiro. O filme mostra Bernardo Mayupi Kuikuro de 2 anos de idade descobrindo a praia e outros lugares da cidade grande. Eles fazem muitas coisas, tudo é novidade e, enquanto eles vivem essa experiência, a parte da família que fica na aldeia tem medo porque as notícias do Rio de Janeiro nem sempre são boas, o que causa preocupação e inquietude. Um retrato dos contrastes brasileiros entre o imaginário da tribo e a realidade de uma metrópole.

Direção: Takumã Kuikuro

Ano: 2014

Duração: 20’’

Origem: Mato Grosso - Brasil
Classificação: Livre

MOSTRA MEMORABILÍA

2ª SESSÃO

Classificação indicativa: 12 anos

ENDLESSLOVE

Sinopse:

Cantores e cineastas amadores se encontram nos karaokês do Rio de Janeiro. Esses encontros são filmados, imaginados e costurados pelas canções infinitas que os motivaram.

Direção: Duda Gambogi

Ano: 2020

Duração: 21’’57’

Origem: Rio de Janeiro - RJ
Classificação: Livre

 

MULHERES DE MANDINGA

Sinopse:

O Documentário Mulheres de Mandinga propõe a reflexão das mulheres nas rodas de Capoeira,  a luta pela Igualdade de Gênero,  o fim do Machismo , a ocupação das mulheres no lugar que já fazem parte . 

Foram entrevistas lideranças femininas  da Capoeira, elas contam suas vivências e lutas diárias,  dessa forma ao ouvi-las poderemos ouvir milhares de vozes que foram caladas ao longo da história das mulheres na Capoeira.

Direção: Danieli Andrade  Santos, Duda Gambogi

Ano: 2018

Duração: 20’’06’

Origem: Mauá - São Paulo - Brasil
Classificação: Livre

 

CAMA DE ESPINHO

Sinopse

Rei do Índios faz uma festa onde é preparada uma cama de espinhos para os Surrupiras e entidades Indígenas deitarem. Em cima de Pai Wagner, há 49 anos ele, Pena Branca, Taquariana, Surrupirinha, Tupam, Índia Guerreira e tantos outros mantém um ritual já quase esquecido nos Terreiros de Tambor de Mina do Maranhão

Direção: Denis Carlos

Ano: 2014

Duração: 77’’28

Origem: São Luís - Maranhão - Brasil

Classificação: 12 anos

DOMINGO (27/06)

MOSTRA DESPINTADA

Mostra de filmes produzidos por estudantes do ensino médio da rede pública estadual.

Horário: 18h30 às 19h

Local: Canal do FIM no YouTube

Duração: 26m

Classificação:  10 anos

ESPELHO

Sinopse:

Quando o espelho te perseguir, quebre paradigmas, construa uma nova história.

Direção: Letícia Camyla

Ano: 2019

Duração: 6''3'

Origem: Macapá - AP- Brasil

Classificação: Livre

O SEGREDO DA NOITE

Sinopse:

JOVENS QUE SE AVENTURAM EM UMA ESCOLA PELA NOITE, ATÁS DE UM GRANDE MISTÉRIO

Direção: ONASSIS

Ano: 2019

Duração: 04''13'

Origem: PORTO GRANDE-AP - BRASIL

Classificação: 10 anos

CUIDA DE MIM

Sinopse O curta metragem conta a história de Natasha, uma youTuber que ao completar 1 milhão de seguidores resolver fazer um vídeo muito especial. Será que ela irá supeender seus seguidores?

Direção: Patrícia Elica

Ano: 2019

Duração: 09''23'

Origem: MACAPÁ-AP - BRASIL

Classificação: Livre

O BISCOITO

Sinopse Com o tempo apertado, o irmão entra em uma perseguição para pegar o último biscoito da geladeira, porém seu irmão não deixará o trabalho tão fácil.

Direção: Júlio Davidson

Ano: 2018

Duração: 03''54'

Origem: Macapá - Amapá - Brasil

Classificação: Livre

SEDENTARY LIFESTILE

Sinopse Sedentary lifestyle é um curta-metragem que mostra como os amigos Steve e Robert passaram as férias, Steve decidiu viajar e quando voltou se surpreendeu com o estado de Robert.

Direção: Evelyn Figueiredo

Ano: 2018

Duração: 01''25'

Origem: Santana, Amapá, Brasil

Classificação: Livre

AZUL

Sinopse O Vídeopoema traz a linguagem lírica típica da poesia. É uma tradução dos sentimentos da poeta em relação ao amor, à vida, ao mundo, num simples contemplar do céu.

Direção: Patrícia Andrade

Ano: 2021

Duração: 01''

Origem: Macapá - Amapá - Brasil

Classificação: Livre

MOSTRA ABRE CAMINHOS

Onde os finais, são na verdade, inícios.

SÁBADO É DIA DE IR EMBORA

Sinopse

Impactada diretamente pela greve de 2017 da UERJ, Rita, uma estudante pernambucana de Artes Visuais, se divide entre despedidas dos laços que criou no Rio e a fixação de resgatar seu último trabalho artístico-acadêmico que está trancado em uma sala da universidade desde o início da paralisação.

Direção: Luísa Giesteira/

Ano: 2019

Duração: 19’’38

Origem: Rio de Janeiro

Classificação: 14 anos

A BARCA

Sinopse

Na noite de Natal, duas mulheres solitárias dialogam numa barca que desliza sobre as águas de uma lagoa escura e gelada. Um acontecimento inesperado deixará sua marca no término dessa travessia. Baseado no conto "Natal na Barca", de Lygia Fagundes Telles.

Direção: Nilton Resende

Ano: 2020

Duração: 19’’02'

Origem: Maceió-Alagoas-Brasil

Classificação: 12 anos

QUARTA: DIA DE JOGO

SINOPSE

A quarta-feira, no Rio de Janeiro, é diferente dos outros dias por ter futebol à noite. “Quarta: Dia de Jogo” traça a jornada de alguns trabalhadores através da rádio Bafo de Onça. Mas como nem tudo é sobre futebol, há quem prefira dançar música brega na Feira de São Cristóvão ao fim do expediente.

Direção: Clara Henriques e Luiza França

Ano: 2020

Duração: 15''

Origem: Rio de Janeiro - RJ - Brasil

Classificação: Livre

FILME CONVIDADO

Horário: 20h

Local: Canal do FIM no YouTube

REFLEXO DO LAGO

SINOPSE

A usina hidrelétrica paraense de Tucuruí, uma das maiores do Brasil, carrega no seu entorno uma contradição: os habitantes das ilhas formadas por seu lago não têm acesso a direitos básicos, dentre eles a própria energia elétrica.

Direção: Fernando Segtowick

Ano: 2020

Duração: 1h19m

Origem: Tucuruí - Pará - Brasil

Classificação: Livre